السينما الماليزية.. 86 عاما من الحب والأساطير والتاريخ
السينما الماليزية تنتج نحو 60 فيلما سنويا تعرض في 150 دار عرض، كما تهتم بإقامة مهرجان ماليزيا السينمائي كل عام الذي يمنح جوائزه للأفضل
على مدار نحو 86 عاما مثلت السينما الماليزية تحديا للحكومة في تعزيز الصناعة كجزء من صناعات إبداعية ذات إمكانات اقتصادية كبيرة، تلبي احتياجات نحو 30 مليون نسمة هم عدد السكان، ونجحت السينما في ذلك إلى حد كبير.
وقدمت هذه الصناعة عبر رحلة طويلة أفلاما مهمة تناولت قصص الحب والأساطير بشكل فني جيد، وغلف بعضها الأغاني والرقص، حتى نجحت في فرض نفسها، خاصة خلال السنوات الأخيرة في المهرجانات، وحصلت على العديد من الجوائز.
وتنتج ماليزيا سنويا نحو 60 فيلمًا بعدة لغات وهي الملايو والإنجليزية والماندرين والكانتونية والتاميلية، وكذلك من 300 إلى 400 مسلسل تلفزيوني بعيدًا عن الإنتاج الداخلي من محطات التلفزيون الخاصة، كما تمنح جوائز سنوية في مهرجان ماليزيا السينمائي.
وهناك ما يقرب من 150 دار سينما لا تعرض الأفلام المحلية فحسب بل الأفلام الأجنبية أيضًا، كما يتم الترحيب بمنتجي الأفلام الأجانب للتصوير في المواقع الماليزية المختلفة، بالإضافة للقيام بمشاريع الإنتاج السينمائي المشترك بحيث تتوافر للفنانين والفنيين المحليين فرصة اكتساب الخبرة والتجربة.
البداية
بدأت صناعة السينما الماليزية في عام 1933 مع فيلم "مجنون ليلى"، الذي استند إلى قصة فارسية كلاسيكية عن اثنين من العشاق، وقام بالتمثيل فيه مجموعة من ممثلي الأوبرا المحلية، وشجع نجاح هذه التجربة الشقيقين Run Run المعروفة بـ"شاو" في عام 1937 على استيراد بعض المعدات من شانجهاي وبدء إنتاج أفلام الملايو من استوديو صغير في Ampas Road بسنغافورة، ومع ذلك، تمكنوا فقط من إنتاج 5 أو 6 أفلام قبل الغزو الياباني في عام 1941.
وفي عام 1941، عندما احتل اليابانيون ماليزيا عرفت شركات الأفلام اليابانية إنتاج أفلام محلية محدودة للغاية، حيث كانت هذه الشركات في الأساس سوق عرض يهيمن عليه "الصينيون المغتربون"، وهم "الإخوة شو"، ومن المفارقات أن اليابانيين سوف يستغلون الأغراض نفسها، حتى يحصلوا على مساعدة من "شاو" لعرض أفلامهم في جنوب شرق آسيا.
ورغم أن ماليزيا لم تصبح أبداً مركزاً لإنتاج الأفلام الرئيسية في اليابان فإنها كانت سوقاً استراتيجياً مهماً للسينما بالنسبة لليابان وموقعاً مناسباً لنقل الأفلام من وإلى جنوب شرق آسيا.
الأخوان "شاو"
في أعقاب نهاية الحرب العالمية الثانية عام 1945، استأنف الأخوان شاو الإنتاج في عام 1947 بفيلم من إخراج راجيه بعنوان "سنغافورة باي نايت" كما قدموا أفلاما أخرى وعرضوا وجوها جديدة، بما في ذلك الممثلة "كاسما بوتي" المولودة في سومطرة، حيث كان فيلمها الأول "كيمباكا".
وفي عام 1948، ظهر P. Ramlee (أصبح لاحقاً الأسطورة الحية لعالم الأفلام الملايوية) لأول مرة في فيلم "كينتا"، كما منحته موهبته في تأليف الموسيقى والغناء مكانة بارزة؛ لذا حملت معظم الأفلام المبكرة كثيرا من مشاهد الغناء والرقص، وهو اتجاه قدمه مخرجو الأفلام الهندية بعد راجانس، حيث استورد الأخوان شاو العديد من المخرجين السينمائيين الهنود، من بينهم س. راماناثان ، ك. Seetharama Sastry و Phani Majumdar و D. Ghoss.
كما كان هناك أيضا بعض المخرجين السينمائيين المحليين مثل L. Krishnan و K. M. Bashker الذين تعلموا التجارة والتقنيات من خلال الخبرة والتلمذة الصناعية، وبحلول عام 1960، تم استبدال العديد من المغتربين بفنيين محليين.
وقد شجع النجاح الذي حققه استوديو أفلام الشقيقين، المعروف باسم "إنتاج الأفلام الملايية" (MFP)، عدد قليل من رجال الأعمال الآخرين على المغامرة في العمل نفسه، حيث كانت هناك شركة أفلام "نوسانترا" التي بدأت في عام 1951، وبعد إنتاج نحو 12 فيلماً أغلقت الشركة في عام 1954.
وفي عام 1952، افتتح هو أه لوك استوديو في "تامبينز روود"، بسنغافورة، ليطلق على شركته، Rimau Film Production وبعد إنتاج فيلم واحد، قام بتغيير اسمه إلى شركة Keris Film Productions، وتمكن من إنتاج عدد من الأفلام، وفي عام 1956 اندمجت شركته مع منظمة كاثي التي يملكها المليونير لوك وان ثو، وتمت إعادة تسمية الشركة باسم Cathy-Keris Film Productions مع استوديوهات في East Coast Road وقدمت أفلام Cathay-Keris، المدعومة من سلسلة المسارح الخاصة بها في جميع أنحاء ماليزيا وسنغافورة، وقدمت تحديًا للأفلام التي تنتجها استوديوهات MFP واستوديوهات شاو التي كانت تنتج نحو 10 أفلام في السنة، في حين أنتجت Cathay-Keris أيضًا العدد نفسه.
الحكايات الشعبية
كانت الأفلام السينمائية تعتمد في الغالب على حكايات شعبية ومسرحيات وأساطير لأبطال أو أحداث تاريخية خيالية أو حقيقية، حيث قدمت MFP فيلما عن المحارب الأسطوري "ميلاكا هانج تواه" الذي عاش خلال ذروة سلطنة الملقا، وردا على ذلك، أنتجت كاثي كيرس "هانج جيبات" التي كانت أقرب صديق لهانج تواه ولكن بسبب ظروف مؤسفة أصبحت متورطة معه في صراع الحياة أو الموت.
وأخرج "هانج تواه" المخرج الهندي فاني ماجومدار، وقام بدور البطل بي رملي، كما أنه ألف الموسيقى التصويرية، وفاز الفيلم بجائزة فيب مهرجان شرق آسيا.
وقبل توقفهما عن العمل، أنتجت كل من MFP وCathay-Keris ثلاثة أفلام ملونة لكل منهما، وهو العدد نفسه الذي قام بإنتاجه الأخوان شاو.
ورغم ظهور العديد من الشركات، مثل Nusantara Films، وTan & Wong Film Company، وRimau Productions، وCathay-Keris، فقد أغلق العديد منها بسبب تصاعد تكاليف الإنتاج وتناقص عدد المشاهدين، تاركين فقط MFP وCathay-Keris يعملان في سنغافورة.
مرحلة الستينيات
في عام 1961، اشترت H.M قطعة أرض رئيسية على حافة كوالالمبور وحولتها إلى ستوديو ميرديكا، كانت بداية بسيطة، ولكن بمجرد أن بدأت النجوم البارزة في الخروج من الاستوديوهات السنغافورية، ارتفع نموها بشكل كبير، حيث تقع بالقرب من حديقة الحيوان الوطنية على طريق هولو كيلانج، على بعد 13 كم من المدينة، اليوم، وهي المقر الرئيسي للمؤسسة الوطنية لتنمية الأفلام، ماليزيا FINAS حيث أوفد الأخوان شاو بعض المخرجين السينمائيين من بينهم إل كريشنان، وب. راملي، وسلاه جاني، وجميل سولونج، وعمر روجيك، وس. كادارسمان، وسوداراجي، وناز آخناس، وأمين وجينز شمس الدين، لعمل أفلام في ميرديكا.
مرحلة الثمانينيات
في عام 1975، أدت نهضة جديدة إلى تنشيط النمو عندما حققت شركة "صباح فيلمز" أرباحًا ضخمة من خلال عرضها الأول، Keluarga" Comat "، بينما انتشرت شركات أخرى، مثل"برفيما"، سيد كشك للإنتاج، إندرا إنتاج فيلم، جينس شمس الدين وغيرها.
وشهدت الثمانينيات تغييرات عديدة، وكان من أهمها إنشاء المؤسسة الوطنية لتنمية الأفلام في ماليزيا (FINAS) في عام 1981 لتطوير وتحفيز النمو والحفاظ على معايير صناعة الأفلام بوسائل مختلفة، بما في ذلك توفير البحوث والخدمات الاستشارية، وكذلك إنشاء العديد من المرافق لتعزيز الصناعة، بما في ذلك خطة تسهيلات ائتمانية تمكّن صانعي الأفلام الشباب الذين لا يكلون من اختبار إمكاناتهم.
وأحدثت عملية إحياء الصناعة تغييرات في أشكال معينة من إنتاج الأفلام المحلين، كما تم صنع جميع الأفلام تقريبًا بالألوان، وأصبح من الممكن لشركة ما القيام بعمليتين فقط من 3 وظائف "الإنتاج أو التوزيع أو العرض"، وذلك لتجنب الاحتكار من طرف معين.
وقد يتمكن المنتجون أيضًا من استرداد جزء من استثماراتهم من خلال إعادة ضريبة الترفيه كطريقة للحوافز، كما كان هناك حافز آخر لصانعي الأفلام المحليين وهو أنهم مدعوون إلى إنتاج برامج تلفزيونية إما في شكل أفلام أو في شكل فيديو، ونتيجة لذلك، هناك الآن أكثر من 300 شركة أفلام مسجلة في FINAS.
وفي عامي 1989 و1990، تم إنتاج أكثر من 20 فيلما رائعا، والتي انخفضت في وقت لاحق بشكل كبير، ومع ذلك، تم إنتاج 15 فيلما روائيا في عام 1995، مع فيلم واحد فقط لم يظهر في دور السينما، مقارنة بـ5 أفلام فقط تم إنتاجها في عام 1985.
الألفية الثالثة:
في منتصف عام 2000، شهدت صناعة السينما الماليزية زيادة في عدد الإنتاج السينمائي المحلي، من 7 أفلام فقط في عام 1999، إلى 26 فيلمًا في عام 2009، ويرجع هذا الارتفاع في الإنتاج السينمائي المحلي إلى الافتتاح الجديد لدور السينما وزيادة القيود على عدد الأفلام الأجنبية، بينما تواجه صناعة الأفلام الماليزية حاليًا منافسة من دور السينما الإقليمية المحيطة، مثل تلك الموجودة في إندونيسيا وتايلاند والفلبين والهند.
وفي عام 2007، فاز تان تشوي موي عن فيلم "لوف كونكويرز أون" بجائزة "النمور" في مهرجان روتردام السينمائي الدولي السادس والثلاثين، كما فازت أيضاً زهرة ليو جيست عن فيلم "تات في الجيب" بجائزة نمر في مهرجان الفيلم الدولي السابع والثلاثين في روتردام عام 2008.
كما شهد عام 2011 إنتاج أكثر من 40 فيلمًا في ماليزيا، في حين تعاونت شركة تطوير الأفلام الوطنية الماليزية مع Skim Wajib Tayang للسماح بعرض فيلمين محليين في دور السينما المحلية كل أسبوع، وذلك لمواجهة تأخير الفحص الذي تواجهه صناعة السينما المحلية وذلك عام 2012، ما أدى إلى تصوير 70 فيلما خلال هذا العام.
المشهد في 2018
شهد المشهد الترفيهي في عام 2018 نهضة الأفلام الماليزية والنجوم المحليين على المستوى المحلي والدولي أيضا، ففي شباك التذاكر المحلي تجاوزت الأرباح التراكمية لأفضل 3 أفلام لهذا العام 100 رينغيت ماليزي، وهو رقم لم تشهده صناعة السينما المحلية من قبل على الإطلاق.
ويأتي في مقدمة هذه الإيرادات فيلم الرعب Munafik 2 للمخرج الممثل سيمسول يوسف، بينما احتل مانت خالد، بفيلم "هانتو كاك ليما"، المركز الثاني، بينما جاء في المركز الثالث فيلم Paskal.
لحظة أخرى كبيرة لصناعة السينما المحلية بعد انتظار دام 12 عاما كان إصدار "دوكون" وهو فيلم رعب تم تصويره في عام 2006 من قبل المخرج داين سعيد بطولة أومي عايدة، وحقق نجاحا كبيرا ليصبح أكثر الأفلام التاميلية نجاحا في هذا المضمار.
كما حقق Crazy Rich Asians نجاحًا تجاريًا خارجيًّا، حيث حقق أرباحًا بقيمة 173 مليون دولار أمريكي في الولايات المتحدة الأمريكية و237 مليون دولار أمريكي في جميع أنحاء العالم، ما يجعله سادس أعلى فيلم كوميدي رومانسي في الولايات المتحدة على الإطلاق.
وكان الفيلم مهمًا للماليزيين أيضًا، حيث قام الفيلم بتمثيل اثنين من الماليزيين في أدوار قيادية - هنري جولدنج وتان سري ميشيل يوه، وتم تصوير أجزاء كبيرة من الفيلم هنا أيضًا، كما شارك الماليزيون في أجزاء مختلفة من عملية صناعة الأفلام، من الغناء على الموسيقى التصويرية، وتصميم الأزياء والفساتين، وحتى توفير ترتيبات الأزهار.
الجوائز:
كانت الأفلام الماليزية تقوم بجولات في محافل الجوائز الدولية ومهرجانات الأفلام خلال عام 2018، حيث حصل المخرج كيوك شيو شوان جوانج على جائزتين في منتدى أفلام الجيل الثالث للشباب في الصين في سبتمبر، في حين تم عرض فيلم "اثنان تو جاجا" الذي حظي بشهرة كبيرة للمخرج نامرون في الليلة الافتتاحية لمهرجان الفيلم الشرقي العشرين في أوديني بإيطاليا في 20 أبريل.
